El planeta de los Simios (1968)

Un nuevo mundo encontrado entre simios y humanos.

Indiscutiblemente la trama que desarrolla esta obra cinematográfica se basa en las influencias, en las acciones entre humanos y simios que ayudan a recrear la búsqueda de respuestas a la evolución, al presente y al futuro.

En este film existen dos sujetos que realizan el mayor peso de influencia sobre otros personajes en la historia: el humano Tylor, la Simio Psicóloga Zira y el doctor Cornelius. Ellos intentan explicar algo, su creencia, su integridad y realizan una serie de acciones para demostrar y cambiar las acciones o perspectivas de los otros sujetos.

Tylor, el humano, tiene un deseo de conocer el ambiente desconocido al que ha llegado, ejerce una influencia sobre sus compañeros que comparten la misma inquietud. Tylor es representado como el líder que va a guiar la expedición iniciando una serie de acciones que ayudan a descubrir ese mundo y por lo tanto, un estado realizado de expectativas.

Sin embargo, una cadena de acciones sobre los mismos sujetos cambian los estados deseados por otros realizados, es decir, lo que se deseó se cumplió, ya sea con los resultados esperados o no.

Un ejemplo de ello es la relación entre la psicóloga Ziria (Simio) y Tylor (humano), el de deseo de la experta es lograr comunicarse con él y poder demostrar que es un recluto diferente y especial. Su acción se centra en observar sus actitudes y demostrar a sus superiores que el humano tiene un intelecto más desarrollado. Esto provoca que efectivamente Tylor busque las maneras de comunicarse, por lo tanto, ella logra su primer estado realizado (comunicarse mutuamente).

Al mismo tiempo, Zira, también ejerce un dominio sobre su pareja y doctor científico Cornelius, ya que este se opone a creer la teoría de la presencia de una especie diferente de humano, pero finalmente sus insistencias y posturas generan un cambio de actitud, y por lo tanto de las acciones que terminó apostando el doctor. El estado deseado de Zira, se convierte una vez más en realizado.

Sin embargo, el dominio más imponente de trama es el que ejerce Tylor sobre todos los personajes (los que se relacionan con él y con los que no) ya que sus acciones, demostraciones y habla causan un impacto a la población del “lugar desconocido” y causan pánico por tratarse de una especie también desconocida para ellos.

Finalmente, Tylor comenzó la expedición accidentalmente en un mundo desconocido, su deseo era el de descubrir la era en la que se encontraba y a los sujetos que lo reclutaron. Es por ello que sus acciones se dirigieron a intentar escapar del sitio hasta encontrar la manera de volver de su procedencia; el deseo de escapar se realizó pero reveló que no se trataba de otro mundo, sino del mismo destruido totalmente por humanos, y por lo tanto, su deseo regresar se mantuvo.

 

 

 

 

 

Un panorama sobre El mago de Oz (1939)

El Mago de Oz y su mensajes

 

Dorothy, el personaje principal (protagonista) representa el comportamiento de una adolescente que crece entre adultos, el cual demuestra no sentirse comprendida a veces. Sin embargo tiene a un compañero inseparable por la que ella estaría dispuesta a todo para defenderlo y no separarse de él: su perro Toto

El análisis que se puede realizar a este material cinematográfico, depende del análisis que se hagan a las personalidades, pensamientos, relaciones sociales y sentimientos de los personajes, para llegar a la semilla inspiradora del autor(s) en reflejar realidades desde distintos tipos de personas y modos de ser, en mi opinión.

De esta manera expreso este punto; cada uno de los empleados del campo en donde vive  Dorothy , son convertidos en un deseo reprimido o idea general desde sus concepciones como por ejemplo; el primer hombre que aconseja a Dorothy le comentaba que debía usar su cerebro para evitar tener dificultades, porque en su cabeza no podría haber sólo paja.

Este personaje en Ciudad Esmeralda, es convertido en un espantapájaros, el cual está hecho completamente de paja, y no tiene cerebro. Sin embargo con sus palabras y empatía  ha logrado encariñarse y compartir con Dorothy en la travesía de su viaje, además de demostrar que si poseía inteligencia.

 El segundo hombre que aconseja a Dorothy,  le comentaba que no debía tener miedo ante la señora que la perjudicaba, que debía ser fuerte y segura, pero este se mostraba ser muy asustadizo. Pronto es convertido en un León, en el rey de la selva, una bestia temida, pero este León finge ser un animal feroz, y  en realidad  era débil y miedoso; con el tiempo demostró su  valentía escondida.

El tercer hombre que se une al grupo, es aquel que deseó tener una estatua de su persona por el arduo trabajo que desarrollo en el lugar al que perteneció. Es por esto, que es convertido en un hombre de metal, como una estatua y sin un corazón, porque a pesar de todo el trabajo que se pueda tener, debe realizarse con el corazón; este hombre solía quejarse de todo el trabajo y de las cosas que realizaba

Juntos deciden ayudar a Dorothy en sus dificultades, aún cuando tenían miedo, no tenían  corazón ni inteligencia. Esto refleja la enseñanza o moraleja que los autores transmiten de que a veces lo que se desea o se piensa se puede convertir en realidad para darnos pequeñas lecciones de vida.

También se representan héroes y antihéroes, que se caracterizan por las acciones y decisiones que toman. Por otro lado, se presenta la ruptura de imagen y estereotipos de las brujas.

En cuanto a la estructura de la película, el primer acto se desarrolla de buena forma, ya que en este, se observa claramente el incidente que desencadena el conflicto; además de que se presentan los personajes de la obra cinematográfica

El gran revés que sucede en la mitad del segundo acto, se desarrolla por el cambio de rumbo o de objetivo que tiene que tomar la protagonista, en este caso Dorothy y sus compañeros. Su objetivo es llegar a ciudad Esmeralda para conocer al mago de oz, pero los planes cambian cuando los personajes tienen que enfrentarse y escapar de la bruja mala. La resolución del conflicto sucede cuando logran derrotar al antagonista y el personaje principal tiene un gran aprendizaje, el que asegura quela  no puede ser la misma persona y sus compañeros, lo otros personajes tampoco.

Armándose de valor, utilizando inteligencia y fuerza logran triunfar sobre las dificultades.  Por su esfuerzo, unión y valentía,  el mago de oz, quien resulta ser un engaño, reconoce las virtudes de estos personajes y decide premiarlos con aquellos reforzadores que los ayudarán a seguir firmes en identidad .

El gran mensaje de esta obra cinematográfica es que no hay mejor  lugar que estar con los suyos en el hogar.

 

 

 

 

El mago de Oz(1939)

El mago de Oz y sus personajes

El siguiente, es un análisis por estratificación basada en los personajes de la escena en donde tres personajes se enfrentan al mago de Ciudad Esmeralda  y descubren que es un fraude, que es falso.

Los tres personajes que inician el viaje en la historia junto a Dorothy, el hombre león, el hombre de hierro, el hombre espanta pájaro  se acercan en la confrontación final al gran mago de ciudad esmeralda para pedir lo que le habían prometido. Sin embargo se encuentran con la realidad de que el mago era un fraude, no era real y que no podía entregarles los obsequios mágicos prometidos.

No fue suficiente la magia para que los reforzadores positivos entregados a cada uno de estos personajes  los estimulara y motivara para superar sus miedos e impedimentos.

El hombre espanta pájaro entendió que podía tener una mente brillante, como la de un físico o matemático .Demostró tener inteligencia y  un cerebro durante toda la aventura y travesía, y no era necesario poseer un título universitario que comprobara su formación en pensamiento, pero ese reforzador, le hizo confiar en sus talentos.

El hombre león, no caría de valor, solo necesitaba que algo o alguien importante le dijera que poseía valor, por eso la medalla reforzó esa conducta en él, y le demostró que podía tener valentía.  El hombre de hierro,  decía que estaba vacío por no tener un corazón, sin embargo solo necesitaba saber que un hombre que hace buenas acciones tiene un corazón y que además necesitaba de testimonios que le reforzara la identidad de un hombre de corazón. Por esto el mago le da una representación de un corazón.

Cada uno de estos hombres, antes de convertirse en estos personajes en el mundo de Oz, se quejaban y subestimaban estos dones, que muchos desearían tener. Es por esto que los personajes en esta confrontación final no solo superan el reto de vencer a la bruja mala, sino que se enfrentan a ellos mismos superando sus miedos y aceptando sus dones.

Esta es la estratificación de los personajes, un elemento a estudiar en una de las últimas escenas de la película, lo cual es importante analizar para entender uno de los mensajes implícitos de la obra cinematográfica.

La tengo y no la tengo

“La tengo y no la tengo” es una historia que narra un hecho o encuentro de jóvenes con relación a sus códigos sociales, o patrones conductuales a la edad o a la representación de los personajes que se quiere transmitir en este material audiovisual. Se puede  observar la creencia o visión del prototipo de hombre que marca la sociedad, en donde se expone la realidad vs. El ideal, o la dualidad entre el ser o no ser, por lo que el conflicto se desenvuelve en la crisis de identidad del personaje para conseguir o debatir sobre su objetivo.

El trabajo de actuación permitió reconocer y plantear la posición de protagonistas y co-protagonistas y entender el conflicto. Los personajes secundarios reflejan la presión social-cultural a la que refuerza o se hace crítica en este audiovisual, dependiendo de los puntos de vistas entre los sexos, dejando espacio a los espectadores de construir el mensaje o reflexión en torno a la moral citada para dichos casos entre el comportamiento masculino y femenino.

La representación de indicios o recursos imaginativos, permiten conocer los pensamientos del personaje principal, sin embargo, no es necesario la utilización de ellos en exceso, para dejar al espectador desarrollar la trama de acuerdo a lo que continúa observando.

El desarrollo del tiempo fue utilizado en el manejo de la confrontación final; el guión se construyó con base en un tiempo real, el que indica las otras acciones que suceden al mismo tiempo, lo que permite entender la situación, a excepción de los “flash back” que nos muestra un tiempo congelado. Por otro lado, el uso espacio se destinó al conflicto  la historia, pues, en un mismo espacio se generó una situación y por lo tanto, un aporte dramático que se justificó.

El conflicto se refleja en la contraposición de querer, poder y el no deber, lo que concluye en un reconocimiento de identidad por parte del protagonista: el de defender su aventura con dos mujeres y reconocer sus sentimientos. Por lo tanto, conocer a los personajes social y psicológicamente logra un buen viaje para esta historia.